SPEAK VOLUMES dance performance by NYDC at SADLER’S WELLS 24 July 2021

Исходный текст на русском можно прочесть ниже.

Saturday, 24 July 2021, 19:30
Sadler’s Wells Theatre

National Youth Dance Company / Alesandra Seutin — Speak Volumes

Last week, I attended Sadler’s Wells production for National Youth Dance Company (dancers aged from 16 to 20+) choreographed and directed by Alesandra Seutin. The performance was titled ‘Speak Volumes’ and it strived to present each of the young dancers equally, giving each of them an opportunity to ‘sound’ at full volume. The result was a ‘fire’! The young performers received a standing ovation. I wrote down several things that stunned me the most.

First, dancer Maiya Leeke who can not walk and can not speak and who was taking an absolutely equal part in the performance. Often, wheelchair dancers have a special part, they usually dance less, and in this case, Maya performed the same dance material with everyone else. She was tightly interwoven into the performance’s ‘fabric.’ Her movement was so expressive, well-articulated, strong and soft/smooth simultaneously. It was stunning to me and I could not take my eyes off her. I remember another wheelchair dancer who impressed me to the same extent, David Toole, whom I saw dancing on video, in the dance film “Cost of Living” (DV8, 2004). Of course, David Toole is completely different, he has such a well-developed strength in the upper body and Maya Leeke rather has soft, beautiful body lines. What they have in common to me is that they create a deep impression of an outstanding capacity in the way they can manage their bodies, they stand out as dancers. As David Toole’s dance was most vividly imprinted in my memory, and thanks to him, I remember this production (“Cost of Living”) very well. So this time, Maiya Leeke sounded extremely bright in this production (“Speak Volumes”) and her dance made this work even more memorable for me.

Second, how the young dancers were presented in the project, the choice of material that truly empowered their presentation. The project was not didactic and moralizing, with the aim of ‘cultivating’/‘culturing’ the young people involved in the project. Here, the youth was represented ‘in all its glory’: with all their pain and sensations. The performance was truly devoted to the youth as they are, not to who they should be or supposed to be. Sitting in the audience, I thought that I would like my children to participate in a similar project. It was utterly powerful because it was performed from the gut and the form and content worked for each other. It was a true fire! The young dancers blew up the audience.

Third, movement itself. Choreography created by Alesandra Seutin amazed me. I do not understand how they could set such a nuanced and unique material, what to cling to there, because the form is so different from the academic one. It was even not about the form, it was about the flow, about the young explosive energy, and at the same time it was framed, “purified” in movement. How did they (the choreographer, her assistants, the rest of the team) achieve this? There was a delicate difference, that is, each dancer could perform the movement as if in a slightly different way, but it was clearly ‘read’ that they were performing the same movement. In overall, the performance was very rich in movement. To me, this kind of movement was unusual, very unique. Extensive, explosive, strikingly beautiful!

Смотрела проект площадки Sadler’s Wells “Speak Volumes” в постановке Alesandra Seutin на компанию NYDC, состоящую исключительно из молодых танцовщиков от 16 до 20+. Постановка – огонь! Зал аплодировал стоя. Меня потрясло несколько моментов:
1. Dancer Maiya Leeke, которая не ходит и не говорит, и которая была занята в спектакле наравне со всеми остальными и она танцевала со всеми вместе на равных. Майя была вплетена в канву спектакля очень плотно, и она исполняла все, ловко адаптируя любое движение и исполняя его с той же мощью и выплеском, что и все остальные танцовщики. Я была потрясена, и невольно не могла оторвать глаз от нее. Настолько она экспрессивна, мягка и подвижна одновременно. На память приходит другой неходячий танцовщик, в той же мере потрясший меня в свое время, David Toole, которого я видела танцующим на видео, в танц-фильме “Cost of Living” (DV8, 2004). David Toole совсем другой, конечно же, но помню, тогда у меня создалось впечатление, что он перетанцевал всех, кто с ногами, и он запечатлелся в памяти наиболее ярко, а благодаря ему и эта постановка (“Cost of Living”). Так и в этот раз, Maiya Leeke чрезвычайно ярко прозвучала в этой постановке и сделала эту работу еще более запоминающейся для меня.
2. Как были представлены молодые танцовщики, выбор материала. Это не было что-то нравоучительное, с целью ‘окультурить’ молодежь, участвующую в проекте. Здесь молодежь была представлена ‘во всей красе’: со всей их болью, переживаниями. Это было про них, а не про то, какими им следует быть или казаться. Сидя в зале, подумала, что я бы хотела, чтоб мои дети участвовали в подобном проекте. Очень мощно благодаря тому, что это было исполнено от нутра и форма с содержанием работали друг на друга. Это был истинный огонь! Ребята взорвали зал.
3. Движение. Хореограф-режиссер Alesandra Seutin какая-то удивительная женщина. Я не понимала, как такое нюансное движение можно “застолбить”, за что там зацепиться, ведь форма настолько не похожа на академическую. Это было не про форму, про поток, про энергию молодую взрывную, и в то же время это было оформлено, “чисто” по движению. Как они (хореограф, её ассистенты, остальные члены команды) этого добились? Видно было деликатное отличие, то есть каждый танцовщик мог исполнять движение словно немного по-своему, но внятно читалось, что они исполняют одно и то же движение. В целом, очень богато по движению. Необычное для меня движение очень, уникальное. Объемное, взрывное, поразительно красивое!

National Youth Dance Company : Alesandra Seutin — Speak Volumes by Sadler's Wells - poster